En esta emisión de BMQS entrevistamos a Juan Sánchez, documentalista e investigador audiovisual, que ha colaborado en documentales sobre cine español como Queridos cómicos (Diego Galán, 1992-93), Sombras y luces: cien años de cine español (Antonio Giménez-Rico, 1996), ¿Quién fue Pilar Miró? o Con la pata quebrada (2013), dirigidos estos últimos por Diego Galán. Además es el director del cortometraje Mondo delirondo y ha colaborado en las publicaciones del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Vamos, todo un experto en el Séptimo Arte.
Precisamente por eso, es el encargado de comentar la película Maldito. O estranho mundo de José Mojica Marins (Ivan Finotti y André Barcinski, 2001), proyectada el 21 de noviembre, en el Teatro Juan del Enzina de Salamanca.
El documental formó parte de la primera edición de NovocineCult, celebrada del 8 al 11 de abril de 2024, en la Sala Equis de Madrid en la que se rindió homenaje a la trayectoria de un personaje peculiar: José Mojica Marins.
Este cineasta brasileño es autor de toda una saga de terror violento y sangriento que muestra de forma directa antropofagia, asesinatos, violaciones, blasfemias y actos extremos nunca vistos antes en una pantalla. Sin embargo, en Brasil es recordado sobre todo por ser el creador del oscuro personaje Zé do Caixão, un auténtico icono Pulp.
Sí, sí, pero ¿quién es José Mojica Marins?
Aunque en tierras brasileñas no necesita presentación, lo cierto es que fuera de sus fronteras es injustamente poco conocido. Por eso, nuestra primera pregunta para Juan Sánchez no podía ser otra: ¿quién es José Mojica Marins?
Hijo de inmigrantes españoles, nacido en el barrio de Vila Mariana en la ciudad de São Paulo, la relación de Mojica con el cine se remonta a su infancia. No en balde, su padre trabajó como gerente en una sala de cine en Vila Anastácio. Allí, nos cuenta Juan
el niño vio, desde la sala de proyecciones, muchísimas películas (…) sin ningún tipo de filtro de género ni de edad (…) Allí pudo ver todos los clásicos de terror de la Universal y todo tipo de cine y es el momento en el que yo creo que José Mojica Marins es poseído por el fenómeno cinematográfico, por el arte de la imagen en movimiento.
A los 12 años, José Mojica Marins consiguió una cámara V-8 y empezó a producir sus primeras películas de manera autodidacta, cortos mudos a los que el propio Marins ponía voz y que presentaba en pequeñas salas de pueblos y aldeas.
Su paso al mundo cinematográfico profesional no estuvo exento de altibajos y, entonces, nos cuenta Juan:
Entró en una gran crisis existencial y económica, tiene unas pesadillas y visiones apocalípticas y, ahí, como en un trance, crea el personaje de Zé do Caixão.
Esta especie de alter ego de Mojica Marins aparecería por primera vez en la película À meia-noite levarei sua alma (1964), que tuvo cierto éxito e hizo despegar su carrera como cineasta. Marins acabó fundando una compañía cinematográfica, Atlas, especializada en terror escatológico y una escuela de actores que funcionaba dentro de una sinagoga abandonada. Allí sometía a prueba a las actrices que querían participar en sus películas y los gritos (y las orgías que se dice que montaba) le causaron muchos problemas con los vecinos y la policía.
Las películas tenían éxito a nivel popular, claro. No [eran para] un público más exigente, digamos, más intelectual… Y la crítica le daba bastante caña. Pero también hubo gente que le defendió como Glauber Rocha, uno de los directores más importantes del movimiento Cinema Novo, que habló de él maravillas, diciendo que era uno de los grandes directores del cine brasileño.
En plena dictadura militar, José Mojica Marins produjo y protagonizó una serie de películas completamente rompedoras, precursoras de lo que luego sería conocido como gore, en el que se mezclaba violencia explícita y sexo a partes iguales. Esto causó a Mojica Marins muchos problemas con la censura (por ejemplo, la película O despertar da besta estuvo totalmente prohibida durante mucho tiempo), forzándole a frenar sus proyectos, que quedaron inacabados. De hecho, Juan Sánchez afirma que
[la censura] le obligó a hacer otro tipo de películas y creo que perjudicó su trayectoria como director, que habría sido más consistente si no hubiera tenido estos problemas
Mojica vs Zé do Caixão
Como habéis podido comprobar es imposible hablar de José Mojica Marins sin hablar de Zé do Caixão, un personaje que como describió Juan Sánchez al principio de la entrevista, tenía una estética muy peculiar: vestido de enterrador, con sombrero de copa y unas uñas increíblemente largas, que además el propio Marins se dejaba crecer, negándose a usarlas de atrezzo.
Por eso, le preguntamos a Juan Sánchez si él cree que, de alguna manera, el personaje se «comió» a la persona. ¿Cuánto de Zé do Caixão había en Mojica y al revés?
Así a primera vista sí puede parecer que la criatura, Zé do Caixão, devora a su creador, pero yo no creo que eso fuera del todo cierto. Creo que José Mojica Marins jugaba con esa ambigüedad, de alguna forma le interesaba el morbo que eso despertaba en el público, porque eso generaba interés en sus apariciones en televisión, en sus apariciones públicas, en las películas en las que intervenía como actor o dirigía (…) Y luego, yo también creo que se divertía, le divertía jugar a eso con el público. También es posible que como Zé do Caixão se permitiera decir y hacer cosas que a lo mejor como José Mojica Marins no le iban a dejar o él no iba a querer hacer. Tenía una especie de libertad, de ir un poco más allá siendo Zé do Caixão que [siendo] José Mojica Marins.
Para terminar esta sección de la entrevista, le preguntamos a Juan Sánchez por qué cree que esté personaje en particular, sádico y perverso, se ha convertido en todo un icono de la cultura «pulp» en Brasil. Y él nos contesta que
Yo creo que [Zé do Caixão] es un personaje que tiene muchos elementos para conectar con el pueblo. Cuando hace su aparición en los años 1960, es una época de mucha revolución en todo, y la juventud está rompiendo muchos tabúes y Zé do Caixão es un gran rompedor de tabúes, está en contra de la religión, en contra de la familia, critica al poder y proclama la libertad sexual. De alguna forma, es muy antisistema.
La huella de José Mojica Marins en el cine
Para terminar la entrevista, preguntamos a preguntamos a Juan Sánchez cuál es la huella que dejó José Mojica Marins en el cine (o en la producción audiovisual) de terror en Brasil. Él nos dice que es importante, aunque aun muy poco valorada. A su juicio está al mismo nivel que Herschell Gordon Lewis, el padre oficial del gore, con su película Blood feast (1963), y en cierto sentido también de Russ Meyer o Jesús Franco, aquí en España.
Resumiendo: un imprescindible para conocer el origen de cine de terror y fantástico que aún, en nuestro nuevo mundo globalizado, tiene un largo camino que recorrer.
Para saber más
Para adentraros un poco más en el cine de terror y ciencia ficción brasileño, os recomendamos escuchar los podcast de la entrevista al recientemente fallecido R. F. Lucchetti y al el profesor y crítico de cine Alfredo Suppia. También puedes echar un vistazo a la entrevista que José Mojica Marins concedió a TV Brasil en 2013.