El próximo 11 de febrero, el Centro de Estudios Brasileños inaugura la exposición Movimiento Steampunk Brasileiro, un proyecto fotográfico del autor brasileño Marcos Sanchez que invita al público a adentrarse en un universo visual donde pasado y futuro se entrelazan a través de la imaginación, la técnica y la performance.
La muestra, compuesta por 40 fotografías, supone el cierre de la edición 2025 de la Residencia Artística de Fotografía, un año especialmente significativo al celebrarse el 10.º aniversario de este programa del CEB dedicado al intercambio cultural y la creación visual contemporánea.
La inauguración tendrá lugar a las 12 horas, en la sala de exposición del CEB. La muestra podrá visitarse en el Palacio de Maldonado (Plaza de San Benito, 1, Salamanca), sede del CEB, del 11 de febrero al 26 de marzo de 2026, de lunes a viernes, de 9 a 14 horas. La entrada es gratuita.
El steampunk: imaginar otros pasados para pensar el presente
Cuando hablamos de steampunk solemos pensar en dirigibles surcando cielos brumosos, autómatas de metal, engranajes visibles, gafas de soldador y vestuarios inspirados en el siglo XIX. Sin embargo, el steampunk es mucho más que una estética llamativa: es un subgénero narrativo, una corriente artística y una subcultura que propone imaginar futuros alternativos desde pasados posibles.
Nacido en el ámbito de la ciencia ficción especulativa en las décadas finales del siglo XX, el steampunk se construye a partir de ucronías en las que el desarrollo tecnológico sigue una lógica distinta, dominada por la energía de vapor, la mecánica y la ingeniería visible. Desde ese «futuro del pasado», el steampunk reflexiona de forma crítica sobre el progreso, la desigualdad, la industrialización y el impacto de la tecnología en los cuerpos y en la vida social.
En Brasil, este imaginario adquiere rasgos propios. Lejos de reproducir únicamente la Inglaterra victoriana, el steampunk brasileño reinterpreta contextos locales, dialoga con la historia del país y se manifiesta como una práctica colectiva que combina literatura, artes visuales, moda, artesanía y encuentros culturales. Espacios como la villa ferroviaria de Paranapiacaba, escenario de la SteamCon —convención steampunk que se celebra anualmente—, se han convertido en referentes de esta apropiación creativa y comunitaria.
La mirada del fotógrafo
El autor de la exposición, Marcos Sanchez, se acerca al steampunk desde la fotografía como herramienta de documentación, encuentro y creación artística. Su relación con este universo comenzó en 2014, cuando empezó a seguir la SteamCon de Paranapiacaba, inicialmente atraído por la posibilidad de realizar retratos singulares y, con el tiempo, por los vínculos humanos que fue construyendo con los participantes.
A diferencia del cosplay, en el steampunk no se reproducen personajes preexistentes: cada participante crea una identidad propia, con una historia, una estética y una evolución en el tiempo. Este proceso creativo —visible en la transformación de vestuarios, máscaras y accesorios a lo largo de los años— es uno de los ejes centrales de la serie fotográfica que compone esta exposición.
Las imágenes reunidas en Movimiento Steampunk Brasileiro recogen personajes fotografiados entre distintas ediciones de la SteamCon, mostrando tanto la diversidad del movimiento como su carácter global, potenciado por las redes sociales y por una comunidad activa que intercambia saberes, materiales e imaginarios.
El fotógrafo
Marcos Sanchez es fotógrafo brasileño y presidente del Fotoclube ABCclick, en el ABC Paulista (São Paulo), además de director de fotografía de la CONFOTO (Confederação Brasileira de Fotografia). Posee la distinción MFB (Mestre Fotógrafo Brasileiro), el título AFIAP (Artist FIAP) otorgado por la Fédération Internationale de l’Art Photographique, y la acreditación Qualified PSA de la Photographic Society of America.
Ha participado y sido premiado en numerosos salones y convocatorias de fotografía en Brasil y en el extranjero. En su trayectoria figura también una exposición individual «Arquitetura colonial brasileira (1500-1822)», presentada en el CEB dentro del programa de Residencia Artística de Fotografía de 2019. En la actualidad, desarrolla obra orientada al mercado del arte, con especial atención a la impresión Fine Art y al tratamiento autoral de sus imágenes.
La Residencia Artística de Fotografía del CEB
La Residencia Artística de Fotografía es un programa consolidado que fomenta la creación contemporánea y el diálogo cultural entre Brasil y España a través de la imagen. A lo largo de sus diez años de trayectoria, ha acogido a fotógrafas y fotógrafos de diversas procedencias y estilos, generando exposiciones, catálogos y actividades abiertas al público.
La exposición Movimiento Steampunk Brasileiro pone el broche final a la edición 2025, celebrada en el marco del 10.º aniversario del programa, reafirmando el compromiso del CEB con la fotografía como lenguaje artístico, documental y crítico.